不雅察近来的电影阛阓，多部与舞台艺术相关的作品被搬上大银幕，受到不雅众接待。譬如舞剧电影《只此青绿》、粤剧电影《谯国夫东谈主》、广东汉剧电影《小脚》等，这些舞台电影作品让舞台艺术与电影相互赋能，呈现出一种全新的艺术特征。

与舞台艺术相关的电影创作历久伴跟着中国电影的发展经过。1905年，中国东谈主我方拍摄的第一部电影《定军山》就以谭鑫培出演的京剧片断为主要内容。就骨子特征而言，舞台艺术受限于舞台的物理空间，时期和空间的变换需要通过演员的扮演来体现，偏重于记号性、程式性、写意性和现场性，闪耀在即时扮演以外勾连起不雅众“神与物游”的艺术联想；而电影以银幕为呈现面孔，自然地具备传神的畅通影像，不错通过蒙太奇手法解放切换时期和空间，叙事连贯性和空间发扬力较强，偏重于具象化呈现。当两种不同的艺术体式相逢，究竟是效用舞台艺术的扮演革新如故电影艺术的摄制面孔，是让舞台艺术为电影做事如故电影为舞台艺术做事，成为创作需要量度的中枢议题。

舞台电影发展初期，主如果用电影记录舞台艺术名家巨匠的扮演瞬息和现场恶果，保留迥殊的影像府上。是以，大多是将“电影”就“舞台”，行将舞台艺术置于创作东体地位，让电影创作相宜舞台艺术的呈现，在戏院建造固定机位拍摄舞台影像，尽量不改换舞台艺术的写意作风，强调演员中心制，一切革新齐为展现演员的精细扮演，呈现出一种记录片的特征。

但影视行业快速发展，深远影响着社会文化生计和东谈主们的不雅赏口味，一些不雅众不餍足于单纯在电影院里不雅看一部舞台艺术作品。是以，部分创作尝试冲破舞台献技的“三面墙”，搭建具象的室内背景，配合中近景别及比拟开通的出动镜头，以灌音替代现场演唱，使演员体魄的律动、嗓音的发声无法与剧院现场不雅众的掌声喝彩相应和。在这种情况下，扮演者需要更多地想考如安在镜头前呈现最具不雅赏性与视觉发扬力的亮相和身材，奈何配合扮演与电影背景、事先录制好的音频的关系等问题。许多参演过此类电影的戏曲演员曾默示，在电影扮演时眼力必须不休少量，颜料要精细含蓄一些。因为戏曲演员历久在舞台上献技，为了让场下的不雅众尤其是座位较远的东谈主看得更明晰，颜料时常比拟夸张。而在电影的近景、特写镜头下，只需要一个眼力，不雅众就感受到了。

连年来，电影创作理念和技艺安宁擢升，舞台电影运行了将“舞台”就“电影”的探索，使作品露出出故事片、艺术片的属性。有的创作家斗胆领娶妻外实景拍摄，突破正本舞台电影的物理空间制约。比如，《谯国夫东谈主》背景全然抹去舞台脚迹，在浙江横店、象山以及广东茂名等实地取景，在青山绿水之间上演一幕幕金戈铁马、刀光剑影的故事。粤剧电影《白蛇传·情》以CG数字殊效盘算推算水漫金山场景，并使用4K数字高清技艺和全景声息效，让不雅众产生一种设身处地的嗅觉。有的创作家诓骗蒙太奇等电影艺术发扬手法，使叙事更富裕戏剧性和感染力。比如，舞剧电影《只此青绿》将不同期期的主东谈主公希孟置于归拢画面、归拢空间中，他们或在寻找，或在想考，或浮夸或胆怯或惘然若失……这些镜头在短短几秒钟内让不雅众体验到东谈主物创作《沉山河图》的深奥经过。《谯国夫东谈主》粤剧版定时间章程展现古代女英雄冼夫东谈主的一世，而电影版从老年冼夫东谈主面对率部落寞如故收复的两难抉择讲起，穿插答复她后生平叛、结亲与中年丧夫、舍子的旧事，蚁集展示其东谈主生的繁难时刻，让不雅众透过回忆录般的答复看到女英雄跌宕转化、壮烈粗豪的东谈主生故事。

从将“电影”就“舞台”，到将“舞台”就“电影”，舞台电影仍是累积了多数成心劝诫和创作想考。接下来奈何发展，咱们或可从连年兴起的跨前言艺术表面中得回启示。这种表面讲究前言办法的拓展和前言延长的交融。也便是说，舞台艺术和电影这两种前言对创作都具有价值，创作家无用纠结于体用之分。最瞎想的现象是让不同的前言元素“各司其职”，在好意思学上达到调解调理，进而变成一种新的类型。比如，京剧电影《廉吏于成龙》中于成龙和康亲王“空杯斗酒”与“以水代酒”两场戏：前者发扬主东谈主公捧着硕大的碗，以传统戏曲的程式化扮演喝诬捏的“酒”，并辅以倒酒声、咕咚咕咚喝酒声，使不雅众在出戏与入戏之间产生“间离”感，感受演员深湛的演技；后者以电影写实手法发扬东谈主物用平日大小的酒碗喝实体的“水”，这么遏抑则率领不雅众更养息剧情的鼓动和东谈主物的情愫。

业界有个精妙的譬如：原来的舞台电影作品大多像“用米作念饭”，不脱“米”的本形，而在跨前言艺术表面之下的创作应是“酿米为酒”，形变而神在，让不雅众洗沐于作品营造的好意思学境界或故事宇宙之中。从“保存府上”到“变成类型”，电影与舞台艺术创作的计划与互动，将助推艺术界限的拓展，为中国文艺发展创造更多可能性。

(作家：祝光明 李慧敏，差异系重庆理工大学重庆跨文化传播酌量中心酌量员，西南政法大学新闻与传播学院成渝地区双城经济圈发展传播酌量院助理酌量员)